Gavin Shane DeGraw est né le 04 Février 1977. Il a vécu dans le quartier de The Catskills (South Fallsburg) à New York (USA). Sa mère se prénomme Lynne et son père, Wayne. I l a un grand frère, Joey et une grande soeur, Neeka.
Chariot, le premier album de Gavin DeGraw, sous le label J Records, fait découvrir au monde un jeune artiste attachant, ayant beaucoup de talent et de charisme, qui est déjà bien connu du public des clubs New Yorkais. Les 11 chansons de l'album sont remarquablement produites, offrant ce mélange d'émotions et d'affinité que les fans de la région appréciaient dans les concerts de ce chanteur/auteur/pianiste/guitariste de 25 ans.
En un temps record, la profondeur, l'émotion intense des concerts de DeGraw ont fait de lui une valeur sûre de la scène musicale du quartier de Manhattan, remportant les faveurs du public pour la sortie de son premier album studio.
L'album Chariot ne déçoit pas. Sur un élan réel d'émotions, avec des chansons mélodiquement originales comme "Just Friends," "Crush" et "Follow Through", DeGraw écrit les paroles qui décrivent la vie et l'amour avec le regard d'une personne de son âge. Il chante ses chansons d'une voix d'homme naviguant sur les notes, naturellement émotive, qui apporte une profonde émotion à un haut niveau, ce qui est remarquable pour quelqu'un de si jeune, transmettant l'allégresse de l'amour et la douleur d'un coeur brisé avec une assurance certaine.
Gavin DeGraw a entretenu durant toute sa vie une relation rapprochée et durable avec la musique. Ayant grandit dans un milieu musical de part sa famille, dans le quartier de The Catskill Mountains, région de New York, il était prédisposé à voir la musique comme une partie intégrante de sa vie de tous les jours, et non comme du business. Il a commencé à chanter et jouer du piano à l'âge de 8 ans; adolescent, il s'est forgé sa propre approche quand il a découvert Ray Charles et Sam Cooke, des passionnés, musiciens en herbe, combinant un charme personnel et un engagement émotionnel.
Lors de ses années d'adolescence, Gavin joueait dans des groupes reprenant des chansons avec son grand frère Joey, et c'est grâce à l'engouement apporté par son frère qu'il a commencé à écrire ses propres chansons. Gavin a été à l'école Ithaca College dans la branche musicale, mais il passait plus de temps dans le dortoire à écrire des chansons qu'à aller en classe, donc il a abandonné après un semestre. Il a ensuite déménagé à Boston, a été à la prestigieuse école de musique Berklee College of Music où il chantait dans un groupe de rock et fesait aussi de son côté des concerts en solo. Se sentant encore restreint par la réglementation que l'éducation scolaire apportait, il est parti de Berklee au bout d'1 an et est retourné chez lui, où il a exercé plusieurs emplois manuels tout en élaborant des plans pour poursuivre son chemin musical à New York City.
Après avoir emmenagé à Manhattan en Mars 1998, Gavin a presque de suite commencé à entamer une carrière substancielle, grandissante pour se préparer à une carrière musicale. "J'avais que des petites réussites", dit-il, "juste des choses comme les applaudissements d'un public peu nombreux, ou les gens disant qu'ils entendront parler de moi. Ces petites reconnaissantes étaient pour moi une source d'énergie pour continuer, et ca me donnait l'impression que j'étais sur le bon chemin."
Moins de quelques mois après son arrivée, Gavin réussit à participer à une nuit open-mic (audition libre) au Wilson's, la célèbre Upper West Side salle, et séduit l'audience à un degré tel que la propriètaire du club, Debbie Wilson, signe le lendemain avec lui pour être son manager. Presque immédiatement, le bouche à oreilles concernant le nouvel artiste a circulé dans la communauté musicale de New York, et la qualité de ses prestations sur scène est fidèle à cette réputation. Alternant le jeu de l'artiste solo au piano et celui d'être leader à la guitare d'un groupe de rock, DeGraw augmentait l'originalité de ses interprétations avec des reprises de légendes comme celles de Sam Cooke "A Change Is Gonna Come", Marvin Gaye "Let's Get It On" et Leonard Cohen "Hallelujah".
"La première fois que j'ai vu Gavin sur scène, après la première chanson qui était 'More Than Anyone', je me suis retournée vers Debbie (sa manager) et je lui ai dis qu'il fallait que je signe un contrat avec ce gars de suite" dit Randy Sabiston, Directeur de A&R à la Warner Chappell. "Gavin est un auteur vraiment spécial et en tant qu'éditeur je n'ai pas eu besoin d'y réfléchir, c'était instantané, sans hésitation". Un contrat a ensuite été proposé à Gavin par une grande maison de disque. Au lieu de succomber à la tentation, il a choisit de ne pas accepter et a continué son ascension d'auteur et interprète, alors qu'il payait la location en travaillant comme caissier et magasinier. Sa réputation et son public grandissaient, et il augmentait le nombre de shows joués dans des salles de plus en plus grandes comme le Irving Plaza (où il a fait la première partie de Jonatha Brooke pour un concert spécial St Valentin). Il a finalement signé un contrat intéressant avec le géant de l'industrie Warner/Chappell, et sortit un CD indépendant de 6 chansons, Gavin Live, enregistré sur scène au Wilson's.
Au printemps 2002, après un showcase complet au Joe's Pub à New York, Gavin a signé avec J Records et a commencé à travailler sur Chariot avec le producteur Mark Endert, qui a collaboré avec Fiona Apple, Tonic et Ours. Loin de sa ville d'origine, l'album est enregistré au légendaire studio Sunset Sound à Los Angeles, et un groupe de musiciens se forme autour de Gavin, le guitariste Michael Ward (Wallflowers, John Hiatt), le batteur Joey Waronker (Beck, R.E.M.) et l'ami de longue date Alvin Moody à la basse.
La profondeur et le travail sur Chariot confirment la vision de Gavin sur son profile d'artiste. "Je voulais créer quelque chose qui était éternel et pas de mode", il explique. "J'étais très préoccupé à développer un son qui n'était pas commercial. Je ne voulais pas trop de lumière sur moi."
L'ajustement de la disponibilité immédiate sur scène à la discipline d'un enregistrement en studio était un processus d'éducation qui a donné un nouvel angle à DeGraw dans son travail. "Ca m'a réellement fait réfléchir sur la façon de faire un cd différemment" dit-il. "Au début, je ne me suis pas sentis à l'aise, parce qu'on doit apprendre le langage et la science d'un enregistrement de cd. C'est un réel processus pour arriver à faire que ca ne s'entend pas comme un processus fait. Nous avons vraiment travaillé pour donner ce souffle."
En oubliant les lumières du succès qui l'entourent actuellement, l'artiste de qualité garde les pieds sur terre et un oeil sur sa carrière.
"Je ne suis pas intéressé à être aimé pour des mauvaises raisons", il précise. "Je suis plus à l'affus de recevoir quelque chose de positif de tout ca. Et j'espère que les gens reconnaitront que c'est honnête et réagiront, au lieu de penser que l'idée que ce soit bien, leur ait été suggéré par d'autres. Je préfère être jugé par le ressentiment des gens quand ils l'entendent. Ecrire et jouer des chansons et avoir un contact avec les personnes.. ce genre de choses ont plus de sens pour moi qu'être le Prochain Gros Phénomène."
Chariot, le premier album de Gavin DeGraw, sous le label J Records, fait découvrir au monde un jeune artiste attachant, ayant beaucoup de talent et de charisme, qui est déjà bien connu du public des clubs New Yorkais. Les 11 chansons de l'album sont remarquablement produites, offrant ce mélange d'émotions et d'affinité que les fans de la région appréciaient dans les concerts de ce chanteur/auteur/pianiste/guitariste de 25 ans.
En un temps record, la profondeur, l'émotion intense des concerts de DeGraw ont fait de lui une valeur sûre de la scène musicale du quartier de Manhattan, remportant les faveurs du public pour la sortie de son premier album studio.
L'album Chariot ne déçoit pas. Sur un élan réel d'émotions, avec des chansons mélodiquement originales comme "Just Friends," "Crush" et "Follow Through", DeGraw écrit les paroles qui décrivent la vie et l'amour avec le regard d'une personne de son âge. Il chante ses chansons d'une voix d'homme naviguant sur les notes, naturellement émotive, qui apporte une profonde émotion à un haut niveau, ce qui est remarquable pour quelqu'un de si jeune, transmettant l'allégresse de l'amour et la douleur d'un coeur brisé avec une assurance certaine.
Gavin DeGraw a entretenu durant toute sa vie une relation rapprochée et durable avec la musique. Ayant grandit dans un milieu musical de part sa famille, dans le quartier de The Catskill Mountains, région de New York, il était prédisposé à voir la musique comme une partie intégrante de sa vie de tous les jours, et non comme du business. Il a commencé à chanter et jouer du piano à l'âge de 8 ans; adolescent, il s'est forgé sa propre approche quand il a découvert Ray Charles et Sam Cooke, des passionnés, musiciens en herbe, combinant un charme personnel et un engagement émotionnel.
Lors de ses années d'adolescence, Gavin joueait dans des groupes reprenant des chansons avec son grand frère Joey, et c'est grâce à l'engouement apporté par son frère qu'il a commencé à écrire ses propres chansons. Gavin a été à l'école Ithaca College dans la branche musicale, mais il passait plus de temps dans le dortoire à écrire des chansons qu'à aller en classe, donc il a abandonné après un semestre. Il a ensuite déménagé à Boston, a été à la prestigieuse école de musique Berklee College of Music où il chantait dans un groupe de rock et fesait aussi de son côté des concerts en solo. Se sentant encore restreint par la réglementation que l'éducation scolaire apportait, il est parti de Berklee au bout d'1 an et est retourné chez lui, où il a exercé plusieurs emplois manuels tout en élaborant des plans pour poursuivre son chemin musical à New York City.
Après avoir emmenagé à Manhattan en Mars 1998, Gavin a presque de suite commencé à entamer une carrière substancielle, grandissante pour se préparer à une carrière musicale. "J'avais que des petites réussites", dit-il, "juste des choses comme les applaudissements d'un public peu nombreux, ou les gens disant qu'ils entendront parler de moi. Ces petites reconnaissantes étaient pour moi une source d'énergie pour continuer, et ca me donnait l'impression que j'étais sur le bon chemin."
Moins de quelques mois après son arrivée, Gavin réussit à participer à une nuit open-mic (audition libre) au Wilson's, la célèbre Upper West Side salle, et séduit l'audience à un degré tel que la propriètaire du club, Debbie Wilson, signe le lendemain avec lui pour être son manager. Presque immédiatement, le bouche à oreilles concernant le nouvel artiste a circulé dans la communauté musicale de New York, et la qualité de ses prestations sur scène est fidèle à cette réputation. Alternant le jeu de l'artiste solo au piano et celui d'être leader à la guitare d'un groupe de rock, DeGraw augmentait l'originalité de ses interprétations avec des reprises de légendes comme celles de Sam Cooke "A Change Is Gonna Come", Marvin Gaye "Let's Get It On" et Leonard Cohen "Hallelujah".
"La première fois que j'ai vu Gavin sur scène, après la première chanson qui était 'More Than Anyone', je me suis retournée vers Debbie (sa manager) et je lui ai dis qu'il fallait que je signe un contrat avec ce gars de suite" dit Randy Sabiston, Directeur de A&R à la Warner Chappell. "Gavin est un auteur vraiment spécial et en tant qu'éditeur je n'ai pas eu besoin d'y réfléchir, c'était instantané, sans hésitation". Un contrat a ensuite été proposé à Gavin par une grande maison de disque. Au lieu de succomber à la tentation, il a choisit de ne pas accepter et a continué son ascension d'auteur et interprète, alors qu'il payait la location en travaillant comme caissier et magasinier. Sa réputation et son public grandissaient, et il augmentait le nombre de shows joués dans des salles de plus en plus grandes comme le Irving Plaza (où il a fait la première partie de Jonatha Brooke pour un concert spécial St Valentin). Il a finalement signé un contrat intéressant avec le géant de l'industrie Warner/Chappell, et sortit un CD indépendant de 6 chansons, Gavin Live, enregistré sur scène au Wilson's.
Au printemps 2002, après un showcase complet au Joe's Pub à New York, Gavin a signé avec J Records et a commencé à travailler sur Chariot avec le producteur Mark Endert, qui a collaboré avec Fiona Apple, Tonic et Ours. Loin de sa ville d'origine, l'album est enregistré au légendaire studio Sunset Sound à Los Angeles, et un groupe de musiciens se forme autour de Gavin, le guitariste Michael Ward (Wallflowers, John Hiatt), le batteur Joey Waronker (Beck, R.E.M.) et l'ami de longue date Alvin Moody à la basse.
La profondeur et le travail sur Chariot confirment la vision de Gavin sur son profile d'artiste. "Je voulais créer quelque chose qui était éternel et pas de mode", il explique. "J'étais très préoccupé à développer un son qui n'était pas commercial. Je ne voulais pas trop de lumière sur moi."
L'ajustement de la disponibilité immédiate sur scène à la discipline d'un enregistrement en studio était un processus d'éducation qui a donné un nouvel angle à DeGraw dans son travail. "Ca m'a réellement fait réfléchir sur la façon de faire un cd différemment" dit-il. "Au début, je ne me suis pas sentis à l'aise, parce qu'on doit apprendre le langage et la science d'un enregistrement de cd. C'est un réel processus pour arriver à faire que ca ne s'entend pas comme un processus fait. Nous avons vraiment travaillé pour donner ce souffle."
En oubliant les lumières du succès qui l'entourent actuellement, l'artiste de qualité garde les pieds sur terre et un oeil sur sa carrière.
"Je ne suis pas intéressé à être aimé pour des mauvaises raisons", il précise. "Je suis plus à l'affus de recevoir quelque chose de positif de tout ca. Et j'espère que les gens reconnaitront que c'est honnête et réagiront, au lieu de penser que l'idée que ce soit bien, leur ait été suggéré par d'autres. Je préfère être jugé par le ressentiment des gens quand ils l'entendent. Ecrire et jouer des chansons et avoir un contact avec les personnes.. ce genre de choses ont plus de sens pour moi qu'être le Prochain Gros Phénomène."
